AUSBILDUNGSSTRUKTUR AN DER CDSH
Drei Jahre mit jeweils unterschiedlichen Schwerpunkten je Semester könnt Ihr an der CDSH lernen. Soloprojekte, eigene Choreographien, internationale Gastdozenten: Wir legen auf größte Vielfalt wert und möchten Euch die Chance bieten, mehr als nur ein technischer Tänzer zu werden.
| 1. Jahr | 2. Jahr | 3. Jahr | ||||
| Phasen | Tanztechnische Grundlagen | Intensivierung | Spezialisierung | |||
| Prüfungen | Tanztechnische Prüfung | Soloarbeit/Eigene Choreografiearbeit | Examen (Company Projekt) | |||
| Semester | I | II | III | IV | V | VI |
| Bühne | Work in Progress | Projekt | Work in Progress | Solo & Projekt | Work in Progress | Abschluss Projekt |
Die dreijährige Ausbildung zum zeitgenössischen Bühnentänzer an der CDSH gliedert sich in drei Phasen: in die Erarbeitung der tanztechnischen Grundlagen (Semester I und II), in die Intensivierung (Semester III und IV) und in die Spezialisierung (Semester V und VI). Die Besonderheit ist das Company Projekt im sechsten Semester, in dem die Auszubildenden unter den Bedingungen einer Tanzcompany trainieren und proben, um in dem geschützten Rahmen der Schule einen realistischen Einblick in das Arbeitsleben eines zeitgenössischen Bühnentänzers zu gewinnen. Fotos und Filmaufnahmen dokumentieren das Projekt und stehen den Absolventen als Bewerbungsmaterial nach Beendigung des Examens zur Verfügung.
Das jährlich stattfindende Abschlussprojekt, der „Work in Progress“ und der Tag der offenen Tür bieten einen kreativen Austausch zwischen allen Auszubildenden, den Choreographen, den Gastdozenten und der Öffentlichkeit. In Zusammenarbeit mit Hamburger Theatern entstehen Bühnenprogramme auf tanztechnisch hohem Niveau und kreativer Vielfalt. Ein Soloabend im zweiten Jahr fördert die künstlerische Entwicklung und wird auf der Grundlage des Workshops Choreographie und Gestaltung erarbeitet und präsentiert. Zahlreiche Workshopangebote durch Gastdozenten ergänzen die Ausbildung und fördern die individuellen Fähigkeiten der Auszubildenden.
1. Ausbildungsjahr
Semester I: tanztechnische Grundlagen
Semester II: tanztechnische Prüfung
Im ersten Ausbildungsjahr liegt der Schwerpunkt auf der Erarbeitung der tanztechnischen Basis in verschiedenen Modern-Techniken, zeitgenössischem Tanz und im klassischen Ballett. Zur bestmöglichen körperlichen und künstlerischen Entwicklung beinhaltet das Basisjahr folgende Hauptfächer:
> Grahamtechnik
> Cunninghamtechnik
> Zeitgenössischer Tanz (weitere Stile)
> Ballett
> Kontaktimprovisation
Ergänzt werden die Kernfächer durch Nebenfächer:
> Modern Jazz
> Schauspiel
> Gesang
> Pilates
> Anatomie
> Tanzgeschichte
Um den Auszubildenden eine bestmögliche Entwicklung zu gewährleisten, werden die Kern- und Nebenfächer durch Workshops abgerundet.
Workshops im Basisjahr:
> zeitgenössische Tanztechnik (Gastdozenten)
> ergänzendes Techniktraining Ballett
> Jazz
> Krafttraining und Ernährungslehre
2. Ausbildungsjahr
Semester III: Intensivierung
Semester IV: Erarbeitung eines Solos
Im zweiten Jahr werden die Basistechniken vertieft und entwickelt, sowie die kreativen Ideen in der Improvisation umgesetzt. Im vierten Semester steht die Gestaltung eines eigenen Solos im Fach Choreographie und Komposition sowie dessen Präsentation im Theater im Mittelpunkt.
Hauptfächer:
> Zeitgenössischer Tanz A
> Zeitgenössischer Tanz B
> Ballett
> Improvisation
Nebenfächer:
> Modern Jazz
> Schauspiel
> Gesang
> Pilates
> Tanzgeschichte
Workshops:
> Zeitgenössischer Tanz
> Ballett
> Choreographie und Komposition/ Schwerpunkt Soloarbeit
> Kontaktimprovisation
> Akrobatik
3. Ausbildungsjahr
Semester V: Spezialisierung
Im fünften Semester der Ausbildung liegt der Schwerpunkt auf der Vorbereitung für die tanztechnische Abschlussprüfung.
Hauptfächer:
> Zeitgenössischer Tanz A
> Zeitgenössischer Tanz B
> Ballett
> Improvisation
Nebenfächer:
> Modern Jazz
> Schauspiel
> Gesang
> Pilates
> Yoga
Workshops:
> Kontaktimprovisation
> Akrobatik
Semester VI: Company Projekt
Im letzten Semester trainieren und proben die Auszubildenden unter den Bedingungen einer Tanzcompany, um im Rahmen der Schule einen Einblick in das Arbeitsleben eines Bühnentänzers zu gewinnen. Der Tag beginnt mit einem Aufwärmtraining zur Förderung und zum Erhalt der erlernten Techniken. Daran schließen sich die Proben mit der künstlerischen Leitung Raul Valdez und den Choreographen Tomislav Jelicic und Fiona Gordon. Wechselnde Gastchoreographen sind Bestandteil bei der Gestaltung eines abendfüllenden Bühnenprogramms, das Bestandteil der Abschlussprüfung ist.
Hauptfächer:
> Company Training
> Proben
Nebenfächer:
> Pilates
> Yoga